“道乡说道”论坛第二十二期开讲 名画家纵论中国画精神内核

“道乡说道”论坛第二十二期现场

亳州晚报-中国亳州网讯 9月6日晚，“道乡说道”论坛第二十二期在道德中宫如期开讲。我市著名画家林琳受邀，与大家分享他对中国画精神内核的独到见解。

林琳是国家一级美术师，中国美术家协会会员，全球水墨500强荣誉获得者。擅长中国画创作。当晚，林琳与主持人采取对谈的形式，分别就主持人提出的中国画的精神内核、中国画涉及的领域、传统与继承的关系等问题，一一进行了解答。

亳州为中国历史文化名城，从古至今产生了很多著名画家。我市成立以来，国画创作水平一直缓步前行。因此，林琳近年来多次策划重要画展，邀请国内有影响的画家作品参展，供亳州绘画爱好者学习借鉴。目前在建安美术馆正在进行的是“喜迎十九大，翰墨歌盛世”大型国画展，共有80幅作品参展，参展画家有国内、省内著名画家，有本地耳熟能详的画家，作品水准高，整体呈现出形式新、内容新、作者新的特点，收到了很好的社会反响。

“中国画以表现作者的内在情绪为主，好比画山，可以把山理解成人的思想感情的外延，有的画得壮阔、有的画得娴静，但都是自己的胸中之山。”说到中国画的精神内核，林琳说，中国画崇尚写意精神，画面意境要观赏者慢慢理解和体会。不同的画家针对同一种意境可能有不同的表现，其实质都是画外的精神，这个就是国画追求的最高境界。

历史上有名气的经典国画，很多都是宫廷画家所画，中国画自产生以来，一直有宫廷画家和文人画家地位高低的争论。宫廷画家虽然俸禄很高，但他们一直没有掌握主要话语权，故文人画逐渐占据统治地位。林琳说，那时候的中国画讲究笔笔中锋，皆用毛笔展现。建国后，国画开始扩大创作手法，不完全使用毛笔，也不完全笔笔中锋，甚至没有黑色的墨色，而是利用水的性能变化出来，这些都称为顺势而为。到了近现代，一些画家将西方的构图形式和素描引进中国画，它虽与传统国画有所不同，但都表现了中国画的写意精神，也可以被认为是中国画。

对于绘画中传统与继承的关系，林琳也有自己独到的见解。“传统就像一条河，所有的创新都是支流，只有不断创新，传统才能延续下去，如果一味守着几千年来传承下来的东西不变，这样的艺术是不完美的。”林琳说，画画除了要精益求精外，还要与生活紧密结合。作为一个有社会责任感的画家，其作品要能让人从中受到启迪和教育，有引人奋发向上的作用。

在分享作品环节，林琳为大家介绍了自己最得意的一幅全景图——《民生工程惠万家》。该卷总长9米多，80多厘米高，画中人物有1200多个，历时一年创作而成。该画卷从农村集市入手，表现元素有家电下乡、农机交易、大班会、新农村建设等，用鸟瞰的视角，像讲故事一样一一展现出农村新面貌。该作品目前陈列在安徽省博物院，在业内评价极高。        （记者 郭玉岩 文/图）